notas

Los que querais saber vuestra nota por favor enviadme un correo a mjabadtejerina@gmail.com

Revision de notas:
viernes dia 13 de junio de 12:00 a 17:00

EVALUACION DE PARES Y AUTOEVALUACION

1- EVALUACION DE LOS BLOG DE LOS COMPAÑEROS. TENIENDO EN CUENTA:

1. Si esta completo 
2. Si se colgo en fecha (a tener en cuenta)
3. Calidad de los textos
4. Que las imagenes este bien identificadas

CALIFICAR DE ESTE APARTADO DE  1 A 10

Ademas del Blog hay que calificar la implicacion de los compañeros en los ejercicios que se han ido haciendo durante el curso, la asistencia y sus aportaciones al grupo.

CALIFICAR DE ESTE APARTADO DE  1 A 10  Y HACER MEDIA CON EL ANTERIOR PARA OBTENER LA NOTA FINAL DE CADA COMPAÑERO

AUTOEVALUACION

1. Valora tu blog con los mismos criterios que el de tus compañeros
2. Valora tu implicacion en clase, la asistencia y tus aportaciones al grupo. Indica cuales han sido tus puntos positivos y los negativos.
3. ¿Has aportado tu mas al grupo, el grupo a ti o crees que hay un empate?
4.  Calificate numericamente de 1 a 10 justificando las razones de esa nota final

 

Los que no tengais que ir a examen este sera el ultimo dia del curso.

Con este doble arco iris os deseo mucha suerte en vuentra vida profesional.

Ha sido un placer compartir este curso con vosotros

GRACIAS A TODOS

imagen mjesus abad

Clases hasta final de curso

Clases durante el mes de mayo:

7 y 8: Salidas profesionales y doctorado en investigacion

14 y 15: Presentaciones pendientes y revisión del libro para publicar. Teorica sobre evaluación

21 y 22 por determinar

28 y 29: Aclaración de dudas para el examen y evaluacion de pares, auto evaluacion, seleccion MH

Evaluacion y autoevaluacion

HAY QUE EVALUAR DE 1 A 10:
1-EL BLOG Y  
2-SU PROGRESO EN LAS PRESENTACIONES

EJERCICIOS del blog de 1 a 10

Primero hacer listado de todos los ejercicios
y en funcion de los que hay y de los que faltan establece un paramentro para calificar

• Se valora con positivo: que este bien redactado y sin faltas ortograficas  ni gramaticales
• Que no este copiado (de debe comunicar a la profesora para retirar el blog)
• Que se citen las fuentes

AUTOEVALUACION
Valorar los mismos puntos que en el ejercicio anterior desde la perspectiva personal:

y responder a las siguientes preguntas:

1. Tratando de mirar el principio de curso ¿has avanzado en tus conocimientos sobre arte actual?
2. ¿Crees que has avanzado en las presentaciones publicas?
3. Tus trabajos personales ¿los has empezado a enfocar de otra forma?
4. Describe los puntos positivos y negativos del curso

Indic,  razonadamente, que nota crees que debes tener en esta asignatura

Clase día 30 abril 2014

Evaluación de pares partiendo del Blog

Clases días 23 y 24 abril 2014

Día 23: Presentación de libros significativos

Día 24: Unidad didáctica parte 2: desarrollo de una UD en el aula

Tema: Cómo se hace un cómic?

clases dias 9 y 10 de abril 2014

Dia 9: Planteamientos previos ¿Como organizar una clase?

dia 10: Presentaciones de libros sobre educacion, artistas o sociedad y arte (cada estudiante presentara algun libro que considere importante para que lo conozcan los demas)

CLASES DIAS 2 Y 3 DE ABRIL 2014

DIA 2:
NIVELES EDUCATIVOS
DIA 3:
NO ESTARE EN CLASE EL BECARIO JESUS DEL CASTILLO ATENDERA EL AULA.
PODREIS VER LA PELICULA  "SER Y TENER"

Ser y tener

Inspirado en el fenómeno francés de la clase única, "Ser y Tener" muestra la vida de una pequeña clase de un pueblo a lo largo de todo un curso, mostrándonos una cálida y serena mirada a la educación primaria en el corazón de la Landa francesa. Una docena de alumnos entre 4 y 10 años, reunidos en la misma clase, se forman en todas las materias bajo la tutoría de un solo profesor de extraordinaria dedicación. Maestro de la autoridad tranquila, el profesor Georges López conduce a los chicos hacia la adolescencia, mediando entre sus disputas y escuchando sus problemas. (FILMAFFINITY)

Película de 2002

Ser y tener es un documental francés dirigido por Nicolas Philibert y estrenado en 2002. Wikipedia

Fecha de estreno: 28 de agosto de 2002 (Francia)

Director: Nicolas Philibert

Música compuesta por: Philippe Hersant

Fecha de lanzamiento en DVD: 4 de septiembre de 2002 (Francia)

Reparto: Georges Lopez, Jonathan, Julien, Olivier, Franck, Más

Premios: Premio Louis Delluc, César al mejor montaje

VIDEOS QUE VIMOS HOY EN CLASE

http://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY

http://www.youtube.com/watch?v=GI41D-lfsVY

CLASES DIAS 26 Y 27 DE MARZO

CLASES DIAS 26 Y 27 DE MARZO
26: CODIGOS DEONTOLOGICOS DEL ARTISTA
27: NIVELES EDUCATIVOS

TEXTOS PARA COMENTAR MAÑANA

Albert Camus. 1913 /1960.  

Premio Nobel de Literatura 1957.-

Hoy, todo artista está embarcado en la galera de su tiempo. Y debe resignarse a ello, aun cuando le parezca que esta galera huele a arenque, que los cómitres son verdaderamente demasidos y que, por añadiduría, se está doblando mal el cabo. Nos hallamos en alta mar. El artsista, como los otros, tiene que remar a su vez sin morir; es decir, debe continuar viviendo y creando. A decir verdad, no es cosa fácil y comprendo que los artistas añoren su antiguo bienestar. El cambio es un tanto brutal. Cierto es que siempre hubo en el circo de la historia mártires y leones. Los primeros se sustentaban con consuelos eternos; los segundos, de alimento histórico bien sangrante. Pero hasta ahora el artista ocupaba un lugar en las gradas. Cantaba por cantar, para sí mismo o, en el mejor de los casos, para alentar al mártir y distraer un poco al león de su apetito. Ahora, en cambio, el artista se encuentra en la propia arena; su voz, su fuerza, ya no es la misma. Es mucho menos segura…

El hecho de que el artista ponga en tela de juicio el arte tiene muchas razones, de las que sólo bastará señalar las más importantes. En el mejor de los casos, ese enjuiciamiento se explica por la impresión que puede tener el artista contemporáneo de mentir o de hablar por hablar… En efecto, lo que caracteriza  a esta época es la irrupción de las masas y de su condición miserable,  frente a la sensibilidad contemporánea. Ahora sabemos que existe…  siendo así que se tenía tendencia a olvidarlas. Y si lo sabemos, no es porque las élites, artísticas o de otra índole, se hayan hecho mejores; no, tranquilicémonos. Es que las masas se hicieron más fuertes e impiden que se las ignore… Hay aún otras razones, y algunas menos nobles, de esta misión del artista. Pero cualesquiera sean estas razones, todas ellas concurren en el mismo fin: desalentar la creación libre, atacando su principio esencial, que es la fe del creador en sí mismo. “La obediencia de un hombre a su propio genio- dijo magníficamente Emerson- es la fe por la excelencia”. Y otro escritor norteamericano del siglo XIX agregaba: “Mientras un hombre permanece fiel a sí mismo, todo abunda en su sentido, gobierno, sociedad, el mismo sol, la luna y las estrellas”.

 En la mayor parte de los casos, el artista se averguenza de sí mismo y de sus privilegios, si los tiene. Debe responder ante todo a la pregunta que él mismo se formula: ¿Es el arte un lujo mentiroso?.

La primera respuesta honesta que pueda darse es ésta: ocurre, en efecto, que el arte es un lujo mentiroso. En la toldilla de las galeras simepre y en todas partes se puede , lo sabemos, cantar a alas estrellas mientras los forzados reman y se agotan en la cala; siempre puede registrarse la conversación mundana que se mantiene en las gradas del circo, mientras la víctima queda destrozada entre los dientes del león. Y es muy difícil objetar algo a ese arte que conoció grandes éxitos en el pasado. Sólo que las cosas cambiaron un poco; sobre todo, el número de galeotes y de mártires aumentó prodigiosamente en la superficie del globo. Frente a tanta miseria, ese arte, si pretende continuar siendo un lujo, debe aceptar hoy ser también una mentira. La mentira del arte por el arte fingía ignorar el mal y asumía sí la responsabilidad de él; pero al mentira realista, si asume con coraje la responsabilidad de reconocer la desdicha presente de los hombres, traiciona asimismo gravemente esa desdicha presente de los hombres, al utilizarla para exaltar una felicidad futura de la que nadie sabe nada y que, por lo tanto, autoriza todos los engaños.

¿Hay que llegar pues, a la conclusión de que esta mentira es la esencia misma del arte?. Yo diría, en cambio, que las actitudes de las que hablé no son mentira, sino en al medida en que no tienen gran cosa que ver con el arte. ¿Qué es, pues, el arte?. Cosa nada sencilla, eso es seguro. Y resulta aún más difícil comprenderlo en medio de los gritos de tanta gente desdichada con encarnizamiento a simplificarlo todo.

Por una parte se quiere que el genio sea espléndido y solitario; por otra, se le impone que sea semejante a todos. ¡Ay la realidad es más compleja!. Y Balzac lo hizo sentoir en una frase: “El genio se parece a todo el mundo y nada se parece a él”. Y esto cabe afirmar del arte, que no es nada sin la realidad, y sin el cual la realidad es poca cosa. El arte, en cierto sentido, es una rebelión contra el mundo en lo que éste tiene de fugitivo y de inacabado: no se propone, pues, sino dar otra forma a una realidad que sin embargo él está obligado a conservar, porque ella es la fuente de su emoción. En este sentido, todos somos realistas y nadie lo es. El arte no es ni  el repudio total de lo existe, ni la aceptación total de lo que existe. Es al mismo tiempo repudio y aceptación. Y por eso no puede ser sino un desgarramiento perpetuamente renovado. El artista se encuentra siempre en esta ambigüedad, incapaz de negar lo real y sin embargo eternamente desdichado a discutirlo en que lo real tiene de eternamente inacabado. Para hacer una naturaleza muerta es menester que se enfrenten y se corrijan recíprocamente un pintor y una manzana. Y si las formas no son nada sin la luz del mundo, ellas  a su vez agregan algo a esa luz. El universo real que por su esplendor, suscita los cuerpos y las estatuas recibe de ellos al mismo tiempo una segunda luz, que fija la del cielo… No se trata, pues, de saber si el arte debe huir de los real o someterse a lo real , sino tan sólo de saber qué dosis exacta de lo real debe conservar la obra para no desaparecer en las nubes o, por otra parte, arrastrase con plantillas de plomo. La obra más elevada será siempre la que equilibre lo real y el repudio que el hombre opone  a la realidad…

Evidentemente el valor más calumniado hoy día es el valor de libertad…  Se trata de saber que sin la libertad no realizaremos nada. Y que a la vez perderemos la justicia futura y la belleza antigua. Unicamente la libertad saca a los hombres del aislamiento. La servidumbre se cierne sólo sobre una multitud de soledades. (…) Mi conclusión será sencilla. Consistirá en decir, aun en medio del estrépito y del furor de nuestra historia: ‘Alegrémonos’. Alegrémonos, en efecto, por haber visto morir una Europa mentirosa y cómoda. Y por encontrarnos frente a crueles verdades. Alegrémonos en nuestra condición de hombres, puesto que un prolongado engaño se ha desmoronado y ahora vemos claro lo que nos amenaza. Y alegrémonos en nuestra condición de artistas arrancados al sueño y a la sordera, mantenidos por fuerza frente a la miseria, las prisiones, la sangre…

“Todo muro es una puerta”, dijo con razón Emerson. No busquemos la puerta y la salida sino en  el muro contra el cual vivimos. Busquemos el paso donde éste se encuentra, quiero decir, en el centro mismo de la batalla… Se ha dicho que las grandes ideas vienen al mundo en patas de paloma. Si aguzamos el oído, acaso oigamos entonces, en medio del estrépito de los imperios y de las naciones, como un débil aleteo, el suave bullicio de la vida y de la esperanza. Unos dirán que esta esperanza está alimentada por un pueblo; otros, por un hombre. Yo creo, en cambio, que está suscitada, reanimada y alimentada por millones de solitarios, cuyas acciones y obras niegan cada día las fronteras y las más groseras apariencias de la historia para hacer resplandecer fugazmente la vredad, siempre amenazada, que cada cual, con sus sufrimientos  y sus goces, eleva para todos.

La meta del arte no es legislar ni reinar, sino que es, ante todo, comprender. Por eso el artista, al término de su camino, absuelve en lugar de condenar. No es juez, sino justificador, es el abogado permanente de la critaura viva, porque ella está viva. Aboga en verdad por amor al prójimo, no por ese amor de lo remoto que degrada al humanismo contemporáneo en catecismo de tribunal. En cambio, la gran obra termina por confundir a todos los jueces. Mediante ella, el artista rinde homenaje a la más elevada figura del hombre y al mismo tiempo se inclina ante el último de los criminales. “No hay uno solo- escribe Wilde en la prrisión- de los desdichados encerrados conmigo en este miserable lugar, que no se encuentre en relación simbólica con el secreto de la vida”. Sí, y ese secreto de la vida coincide con el arte…

Hay unas palabras de Gide que yo siempre aprobé: “El arte vive de coacción y muere de libertad”. Eso es cierto, pero no hay que concluir por ello que el arte deba ser dirigido. El arte no vive sino de las coacciones que él mismo se impone: muere por obra de los demás.

El arte más libre y el más sublevado será, pues, el más clásico. Coronará el mayor esfuerzo. Mientras una sociedad y sus artistas no consientan en realizar este prolongado y libre esfuerzo, mientras no se abandonen a la comodidad de los enfrentamientos o a la del conformismo, a los juegos del arte por el arte o a las prédicas del arte realista, permanecerán en el nihilismo y en la esterilidad. Decir esto equivale a decir que hoy el renacimiento depende de nuestro coraje y de nuestra voluntad de clarividencia.

clases dias 19 y 20

Clases dias 19 y 20 de marzo:
dia 19: El papel del artista en la sociedad
dia 20: Estudio de los codigos deontologicos del artista

clases dias 12 y 13 de marzo

12: ¿Como se hace una investigacion?
13: ¿Que es el arte? debate

Textos para consulta:

http://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=KjieBiDP33wC&oi=fnd&pg=PP10&dq=legitimacion+de+arte+&ots=2wQbXOcW8G&sig=EdynrM00MvRKxqLB8pu8PB7yYps#v=onepage&q=legitimacion%20de%20arte&f=false

http://jornadasfba.com.ar/Materiales/2010-Jornadas%20IHA/contenido/pdf/06_Tapia.pdf
y este libro
http://www.ca2m.org/es/universidad-popular/lecturas-para-un-espectador-inquieto

CLASES DIAS 5 Y 6 DE MARZO 2004

DIA 5:
a las 12:00 hay una conferencia. Hablamos sobre asistir a esta o seguir con nuestro programa. Visionado de la pelicula: EL ARTE DE ESTRANGULAR
DIA 6:
¿QUE ES EL ARTE?

CLASES DIAS 26 Y 27 DE FEBRERO

DIA 26:
PRESENTACION ORAL DE LOS POSTULADOS PERSONALES SOBRE EL TEMA ¿QUE ES UN ARTISTA VISUAL EN LA ACTUALIDAD?
A CONTINUACION SE ABRIRA UN DEBATE SOBRE  ¿QUIEN TIENE EL PODER DE DECLARAR QUE ALGUIEN ES UN ARTISTA?
dia 27: RECURSO CREATIVO PARA ENFOQUE DE PROBLEMAS

PINTURA DE PILAR P. CAMARERO coleccion MJ Abad

CLASES DIAS 19 Y 20 DE FEBRERO

Dia 19: Presentacion de la asignatura/ como se hacen las presentaciones orales publicas/ Enunciado de las virtudes del buen ciudadano
20: Presentaciones de untest para comprobar si una persona es justa

LAS VIRTUDES FUNDAMENTALES
JOSEF PIEPER
http://books.google.es/books?id=R-E7FBKhaAEC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

de la Wiki:

Para otros usos de este término, véase Justicia (desambiguación).

La justicia se representa por una mujer con los ojos vendados, con una balanza en una mano y una espada en la otra.

La justicia (del latín, iustitia) es la concepción que cada época y civilización tiene acerca del sentido de sus normas jurídicas. Es un valor determinado como bien común por la sociedad. Nació de la necesidad de mantener la armonía entre sus integrantes. Es el conjunto de reglas y normas que establecen un marco adecuado para las relaciones entre personas e instituciones, autorizando, prohibiendo y permitiendo acciones específicas en la interacción de individuos e instituciones.
Este conjunto de reglas tiene un fundamento cultural y en la mayoría de sociedades modernas, un fundamento formal,los cuales intervienen dentro del mismo concepto y que serán explicados a continuación:

• El fundamento cultural se basa en un consenso amplio en los individuos de una sociedad sobre lo bueno y lo malo, y otros aspectos prácticos de como deben organizarse las relaciones entre personas. Se supone que en toda sociedad humana, la mayoría de sus miembros tienen una concepción de lo justo, y se considera una virtud social el actuar de acuerdo con esa concepción.
• El fundamento formal es el codificado formalmente en varias disposiciones escritas, que son aplicadas por jueces y personas especialmente designadas, que tratan de ser imparciales con respecto a los miembros e instituciones de la sociedad y los conflictos que aparezcan en sus relaciones.

Índice

• 1 Concepto de justicia
  • 1.1 Concepto de justicia en el Derecho romano
  • 1.2 Conceptos posteriores de justicia
• 2 Teorización sobre la justicia
• 3 Teorías acerca de la Justicia
• 4 Justicia distributiva
• 5 Referencias
• 6 Bibliografía
• 7 Véase también
• 8 Enlaces externos

Concepto de justicia

Concepto de justicia en el Derecho romano

El término justicia viene de iustitia, y el jurista Ulpiano la definió así:

Iustitia est constans et perpetua voluntas ius suum cuique tribuendi; "La justicia es la constante y perpetua voluntad de dar (conceder) a cada uno su derecho". Los derechos son: "honeste vivere,alterum non laedere et suum quique tribuere"... "vive honestamente, no hagas daño a nadie y da a cada uno lo suyo".

La palabra justicia designó, originalmente, la conformidad de un acto con el derecho positivo, no con un ideal supremo y abstracto de lo justo. A dicho concepto objetivo corresponde, en los individuos, una especial actividad inspirada en el deseo de obrar siempre conforme a derecho; desde este punto de vista, Ulpiano definió la justicia, según el texto transcrito. Se cree que el jurista se inspiró en la filosofía griega de pitagóricos y estoicos. Resulta, así que la iustitia es una voluntad que implica el reconocimiento de lo que se estima justo y bueno (aequum et bonum).
Al observar el adecuarse a la ley en las acciones humanas, los principios jurídicos se concentran de manera constante y perpetua. De tal modo, la justicia pierde su contenido abstracto, de valor ideal y estático, transformándose en una práctica concreta, dinámica y firme que permanentemente ha de dirigir las conductas.¹

Conceptos posteriores de justicia

El Palacio de Justicia de Paraguay, en Asunción.

La justicia se ocupa en sí del apropiado ordenamiento de las cosas y personas dentro de una sociedad. Como concepto ha sido objeto de reflexión filosófica, legal, y teológica y de debate a través de nuestra historia. Un número de cuestiones importantes acerca de la justicia han sido ferozmente debatidas a través de la historia occidental: ¿Qué es justicia? ¿Qué demanda de los individuos y sociedades? ¿Cuál es la distribución apropiada de riqueza y recursos en la sociedad?: ¿igualdad, meritocracia, de acuerdo al estatus, o alguna otra posibilidad? Hay muchas respuestas posibles a estas preguntas de diversas perspectivas en el espectro político y filosófico.
De acuerdo a muchas teorías de justicia, es de suma importancia: John Rawls, en particular, clama que "La justicia es la primera virtud de las instituciones sociales, así como la verdad es a los sistemas del pensamiento.":² La justicia puede ser pensada como distinta de y más fundamental que la benevolencia, la caridad, misericordia, generosidad o la compasión. La justicia ha sido tradicionalmente asociada con conceptos de fe, reencarnación o divina providencia, es decir, con una vida de acuerdo al plan cósmico. La asociación de justicia con la equidad ha sido histórica y culturalmente rara y tal vez es una innovación moderna.³
Un estudio en la UCLA en el 2008 ha indicado que las reacciones a la igualdad están "cableadas" en el cerebro y que, "La igualdad está activando la misma parte del cerebro que responde a la comida en las ratas... Esto es congruente con la noción de que el ser tratados de manera igualitaria satisface una necesidad básica".⁴ Una investigación conducida durante el 2003 en Emory University, Georgia, que involucra a Monos Capuchinos demostró que otros animales cooperativos también poseen tal sentido y que "la aversión a la inequidad tal vez no sea únicamente humana."⁵ indicando que las ideas sobre igualdad y justicia puedan ser instintivas en naturaleza y en la sociedad.
En el lenguaje común, el término justicia arrastra consigo la intuición de que «las personas deben recibir el trato que se merecen» y, en este sentido, conserva aún todo su vigor la definición de Ulpiano: «Dar a cada uno lo suyo». Desde el punto de vista individual, según Aranguren, la virtud de la justicia es el hábito consistente en la voluntad de dar a cada uno lo suyo.

Teorización sobre la justicia

La Justicia no es el dar o repartir cosas a la humanidad, sino el saber decidir a quien le pertenece esa cosa por derecho. La Justicia es ética, equidad y honestidad. Es la voluntad constante de dar a cada uno lo que le corresponde. Es aquel referente de rectitud que gobierna la conducta y nos constriñe a respetar los derechos de los demás.

La Justicia es para mí aquello cuya protección puede florecer la ciencia, y junto con la ciencia, la verdad y la sinceridad. Es la Justicia de la libertad, la justicia de la paz, la justicia de la democracia, la justicia de la tolerancia.

Hans Kelsen

Otro nivel de análisis lo constituye el hecho de entender la justicia como valor y fin del Derecho (más que como virtud subjetiva) al que podemos conceptuar juntamente con Norberto Bobbio como "aquel conjunto de valores, bienes o intereses para cuya protección o incremento los hombres recurren a esa técnica de convivencia a la que llamamos Derecho". Ahora bien en cuanto al bien jurídico tutelado por el Derecho, o sea, el conjunto de condiciones protegidas por las normas jurídicas, se puede considerar desde una perspectiva absoluta iusnaturalista dentro de la cual todo derecho es justo y si no es justo no es derecho. Pero desde una óptica iuspositivista el Derecho es condición sine qua non de la justicia y a la vez, esta es una medida de valoración del derecho, por lo que podemos decir que un derecho positivo determinado puede ser "justo o injusto" de acuerdo con un ideal subjetivo de Justicia.
Todas las virtudes están comprendidas en la Justicia. En definitiva, la verdadera Justicia es el arte de dar a cada uno lo suyo, o bien, hacer a un individuo dar lo suyo a otro, ello con base en los principios de la ciencia del Derecho, lo cual debe hacerse sin discriminar ni mostrar preferencia alguna por nadie, toda vez que las personas deben ser tratadas por igual para, poder estar en condiciones de aplicar la Justicia a plenitud.
John Rawls
Al referirse a Kant, Rawls afirma que éste ha sostenido que una persona actúa autónomamente cuando los principios de su acción son elegidos por ella como la expresión más adecuada posible de su naturaleza de ser racional libre e igual. Los principios básicos con los cuales actúa no son adoptados a causa de su posición social o de sus dotes naturales, o en función del particular tipo de sociedad en la cual vive, o de aquello que él quiere tener. Actuar en base a estos principios significaría actuar de manera heterónoma. El velo de ignorancia priva a la persona, en la posición originaria, de los conocimientos que la pondrían en condiciones de elegir principios heterónomos. Las partes llegan juntas a su elección, en cuanto personas racionales libres e iguales, conociendo solamente aquellas circunstancias que hacen surgir la necesidad de principios de justicia.

Teorías acerca de la Justicia

Entre otras muchas teorías sobre la justicia, destacamos la de los filósofos:

• Platón: La Justicia como armonía social. En su libro "La República", Platón propone para la organización de su ciudad ideal, a través del diálogo de Sócrates, que los gobernantes de esta ciudad se transformen en los individuos más justos y sabios, o sea en filósofos, o bien, que los individuos más justos y sabios de la comunidad, es decir, los filósofos, se transformen en sus gobernantes.
• Aristóteles: La Justicia como igualdad proporcional: Dar a cada uno lo que es suyo, o lo que le corresponde. Dice que lo que le corresponde a cada ciudadano tiene que estar en proporción con su contribución a la sociedad, sus necesidades y sus méritos personales.
• Santo Tomás de Aquino: La Ley Natural. Dice que los ciudadanos han de tener los derechos naturales, que son los que Dios les da. Estos derechos son más tarde llamados Los Derechos Humanos.
• Para los utilitaristas las instituciones públicas se componen de una forma justa cuando consiguen maximizar la utilidad agregada(en el sentido de felicidad) . Según esta teoría, lo justo es lo que beneficia al mayor número de personas a la vez.
• Ulpiano: Justicia es la constante y perpetua voluntad de darle a cada quien lo que le corresponde.
• John Rawls: Define la justicia como equidad, que consiste básicamente en el principio de igual libertad, el principio de justa igualdad de oportunidades y el principio de diferencia.

Justicia distributiva

Un aspecto interesante de la organización de las sociedades es cómo se detentan los recursos disponibles, los bienes producidos y la riqueza disponible. En principio, en la mayoría de sociedades se han manejado dos conceptos parcialmente incompatibles sobre qué es una distribución justa de los bienes y la riqueza:

• La justicia según la necesidad, sostiene aquellos que tienen mayores necesidades de un bien deben poseer asignaciones mayores.
• La justicia según el mérito, sostiene que aquellos que más contribuyen a la producción de bienes y riqueza deben tener también una mayor proporción de los mismos.

Referencias

1. Ir a ↑ El Romano, la tierra, las armas. Evolución histórica de las Instituciones del Derecho Romano. Haroldo Ramón Gavernet y Mario Antonio Mojer. Editorial Lex, 1992. La Plata, Argentina. ISBN 950-9076-30-9.
2. Ir a ↑ John Rawls, A Theory of Justice (revised edn, Oxford: OUP, 1999), p. 3
3. Ir a ↑ Daston, Lorraine (2008). «"Life, Chance and Life Chances"». Daedalus:  pp. 5–14.
4. Ir a ↑ Brain reacts to fairness as it does to money and chocolate, study shows / UCLA Newsroom
5. Ir a ↑ Nature 425, 297-299 (18 September 2003)

Bibliografía

• Josef Pieper (1997). Las virtudes fundamentales (8ª edición). Ediciones Rialp. ISBN 9788432131349.

• Michael J. Sandel (2011). Justicia ¿Hacemos lo que debemos?. Debate. ISBN 9788483069189.

• Federico M. Rivas García (2009). La génesis de la justicia entre la naturaleza y la cultura. Tirant lo Blanch. ISBN 9788498766639.

• Judith Shklar (2010). Los rostros de la injusticia. Herder. ISBN 978-84-254-2729-9.

• Carlos Santiago Nino (1991). Introducción al análisis del derecho. Ariel derecho. ISBN 84-344-1504-6.

contacto con la profesora

 

MARIA JESUS ABAD TEJERINA

mjabadtejerina@gmail.com

fb. Maria Jesus Abad Tejerina

@mariajesusabad

HORARIO DEL CURSO 2013/14 SEGUNDO CUATRIMESTRE

SEGUNDO CUATRIMESTRE

HORARIO   MIERCOLES Y JUEVES DE 12:00/14:00 

programa CURSO 2013/14

LICENCIATURA EN BELLAS ARTES
 
ARTISTA, SOCIEDAD Y EDUCACIÓN

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

Asignatura:  ARTISTA, SOCIEDAD Y EDUCACIÓN

Profesor/a:                            Doctora María Jesús Abad Tejerina.

Curso:                                   2013/14.
HORARIO                            MIERCOLES Y JUEVES DE 12:00/14:00

Cuatrimestre/Semestre:      SEGUNDO CUATRIMESTRE

Créditos: 6
Segundo Ciclo Licenciatura

DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA Y OBJETIVOS DE DOCENCIA:. El programa se articula de manera que los alumnos adquieran conocimientos teórico-prácticos para comprender los movimientos socioculturales y su repercusión en el ámbito de las artes visuales en las vertientes de la transmisión del conocimiento y en el ejercicio de las artes visuales.

El objetivo del curso es proporcionar herramientas para la generación de nuevas ideas y enfoques que permitan redimensionar, plantear y solucionar problemas tanto teóricos (conceptuales) como prácticos.

Una estrategia de intervención pedagógica ideada para dotar al alumno de recursos que le permitan tanto situar la creación plástica en el mapa de las corrientes actuales como tener un referente experimentado para utilizarlo en la práctica aularia.

Se propondrán ejercicios prácticos que permitan desarrollar la capacidad investigadora del alumno.

Objetivos de la asignatura:

• Estudiar los postulados más significativos del concepto “arte” y del estatus del artista en la sociedad
• Experimentar propuestas docentes
• Plantear y desarrollar y defender por escrito y oralmente una investigación

Nivel de experimentalidad:. Alto.

Nivel de creatividad: Alto

Conocimientos previos: No

FORMA DE EVALUACIÓN PREVISTA:

1        Evaluación continuada:

1.1. Participación:                                                                       20 %

1.2. Examen parcial (Presentación oral de trabajos)                   20 %

1.3. Blog (OB)                                                                             20%

1.4. Autoevaluación y Evaluación de pares                                 20%

1.5. Investigación (OB)                                                               20%

De la media obtenida a partir de estos datos se obtiene la nota final provisional que será comunicada por e-mail a los alumnos y colgada en el Blog de la asignatura sin revelar el nombre.

Durante todo el curso los estudiantes evaluarán a sus compañeros y emitirán una nota final.

Evaluación para alumnos que no llegan al 70% de asistencia o que no superan la evaluación continuada:

1.  Examen final:                                                                                        70 %

PARA ACCEDER AL EXAMEN FINAL DEBE ENTREGARSE:

1.El  Blog (OB) de la asignatura (ejercicios dirigidos en tutorías)           10%   

2. La investigación (OB)   impresa y debidamente encuadernada            20%

2.-     Convocatoria Extraordinaria:

3.       Restricciones:

Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores, tanto en convocatoria ordinaria como en extraordinaria, es necesario obtener al menos un cinco en el examen final y en los ejercicios obligatorios correspondientes . El alumno con nota inferior se considera suspenso.

4.   Para la valoración los ejercicios prácticos se tendrá en cuenta:

o   Que cumplan los objetivos propuestos.

o   Que estén bien realizados en cuanto a contenidos y a la factura se refiere: originalidad, pertinencia, enfoque, limpieza, presentación,

o   Cualidades creativas

o   Calidad plástica

o   Capacidad investigadora

SE RECUERDA A LOS ESTUDIANTES QUE COPIAR ES UN DELITO DEL QUE SE INFORMARÁ A LAS AUTORIDADES ACÁDEMICAS.

PROGRAMA DETALLADO DE LA ASIGNATURA

Nº de Sesiones

El número de sesiones es de 26, incluyendo el examen final ordinario y el extraordinario

1.     Presentación del curso, justificación de objetivos, aclaraciones sobre la programación. Requerimientos para superarla. Formación de grupos para trabajos colaborativos. Lectura del cuento Frederick de Leo Leoni

2.     Presentaciones  orales: Principales puntos a tener en cuenta. Ejercicios prácticos

3.     Estudio de la figura del artista basándose en los textos recomendados en el Blog de la asignatura anunciado la semana anterior. Debate ¿quién dice que un artista es un artista? (Doña Cecilia y el Ecce Homo, La monja pintora, Banegas, la postura artesana, Barceló heredero del genio, Ignasi Aballí, discreto-intelectual, Serrano el que acusa y señala…)

4.     Adaptación del artista a su época (documentales) haciendo hincapié en el momento actual

5.     Visionado de la película “El arte de Estrangular” Art School Confidential (2006) dirigida por Terry Zwigoff

6.      ¿Cómo se plantea una investigación?

7.      Presentación de los trabajos realizados

8.     Recorrido histórico de los modos de transmisión del conocimiento

9.     Visionado de la película ”Ser y tener” (Etre et avoir) 2002 de Nicolas Philibert. Modelo de las      llamadas “escuelas únicas”

10.         Presentación de trabajos realizados

11.   Los niveles educativos: características y fines.

12.   La figura del profesor: tipos de profesores y enfoques docentes

13.   Presentación de trabajos realizados. Debate sobre el libro que se hizo el curso anterior sobre este tema

14.   El Curriculum. Diseño curricular base

15.   Presentación de trabajos realizados

16.   La Unidad Didáctica

17.   Presentación de trabajos realizados

18.   La Motivación en el aula

19.   Presentación de trabajos realizados

20.     Creatividad y emociones

21.     Presentación oral de trabajos de investigación

22.     Documentos artísticos, dossieres, bio y socialización del artista y la obra

23.     Presentación oral de trabajos de investigación

24.     Conferencia de la profesora Isabel Merodio de la Colina

25.         Evaluación de pares (aula 313)

26.         EXAMEN FINAL

27.         EXAMEN FINAL EXTRAORDINARIO

BIBLIOGRAFIA ARTISTA, SOCIEDAD Y EDUCACION

Se recomienda leer los libros resaltados.  

Cada estudiante deberá estudiar otros textos conectados con el tema propuesto para los trabajos aularios y de investigación.

ACASO MARÍA: Pedagogías Invisibles. Ed. La Catarata (Asociación los libros de la Catarata), ISBN 9788483197332. 2012

ANGULO RASCO JOSÉ FÉLIX y BLANCO GARCÍA NIEVES: Teoría y desarrollo del Curriculum. Ed. Aljibe. ISBN 9788487767265. 1994

ARNHEIM RUDOLF: Consideraciones sobre la educación artística. Ed. Paidós Ibérica. ISBN 9788475098777. 1993

BAIN KEN: Lo que hacen los mejores profesores universitarios. Ed. Universitat de Valencia. Servei de publicacions. ISBN 978843706669. 2011

BAUMAN ZYGMUNT: Los retos de la educación en la modernidad líquida. Ed. Gedisa. ISBN 9788497842297. 2007BELTRÁN LLERA JESÚS: Procesos, estrategias y técnicas de aprendizaje ED. Síntesis. ISBN 9788477381990. 1993

 

BERGER JOHN: Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible. Ed. Ardora Ediciones, ISBN 9788488020086- 1997

DEBORD GUY: La sociedad del espectáculo (2ª Ed.) Ed. PreTextos. ISBN 9788481914429. 2002 (1ª1967)

EISNER ELLIOT W.: El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia. Ed. Paidós Ibérica. ISBN 9788449315190. 2004

FREEDMAN KERRY.  Enseñar la cultura visual. Ed. Octaedro. ISBN 9788480638456. 2006

FREINET ELISE: Pedagogía Freinet: los equipos pedagógicos como método. Ed. MAD. ISBN 9788466541817. 2005

GARDNER HOWARD: La inteligencia reformulada: las inteligencias múltiples en el siglo xx. Ed. Paidós Ibérica. ISBN 9788449324185. 2010

GUASCH ANNA MARÍA: la crítica discrepante: entrevistas sobre arte y pensamiento actual (2000-2011) Ed. Cátedra. ISBN 9788437630663. 2012

GUILFORD, JOY PAUL Y otros: Creatividad y educación, Ed. Paidós. ISBN 9788475092232. 1994 (Ed.original 1950)

HERNÁNDEZ BELVER MANUEL ULLÁN, ANA MARÍA: La creatividad a través del juego. Ed. Amaru ediciones, ISBN 9788481962604. 2007

KAPROW ALLAN: Educación del Des-artista. Ed. Ardora Ediciones, ISBN 9788488020239. 2007

LÓPEZ FERNÁNDEZ-CAO MARIAN: Creación y posibilidad: aplicaciones del arte en la integración social. Ed. Fundamentos. ISBN 9788424510770. 2006

LOWENFELD VIKTOR. Desarrollo de la capacidad intelectual y creativa. Ed. Síntesis. ISBN: 9788497565707. 2008 (Ed. original aprox1950)

MARÍN VIADEL RICARDO: Investigación en educación artística. Ed. Universidad de Granada, ISBN 9788433836908 -2006

MERODIO DE LA COLINA ISABEL: La estructura del espacio: expresión plástica y visual. Ed Narcea, ISBN 9788427709638.1991

MORIN EDGAR: La mente bien ordenada. Ed. Seix Barral ISBN 9788432208539. 2000

NEGRÍN FAJARDO OLEGARIO: Historia de la educación. Ed. Universitaria Ramón Areces. ISBN 9788480049092. 2009

NUSSBAUM MARTHA C.: Crear capacidades: propuesta para el desarrollo humano. Ed. Paidós Ibérica ISBN 9788449309885, 2012

NUSSBAUM MARTHA CRAVEN: El cultivo de la humanidad: una defensa clÁsica de la reforma en la educación liberal (2ª Ed.) Ed. Paidós Ibérica. ISBN 9788449317705. 2005

RANCIERE JACQUES: El maestro ignorante: cinco lecciones sobre la emancipación intelectual (2ª ed. revisada) Ed.Laertes. ISBN 9788475847139. 2010

RIFKIN JEREMY: La Civilización empática: la carrera hacia una conciencia global en un mundo en crisis. Ed. Paidós Ibérica. ISBN 9788449323560. 2010

STAKE R.F.: Investigación con estudio de casos. Ed. Morata. ISBN 9788471124227. 1998

STEINER GEORGE y LADJALI CECILE:  Elogio de la transmisión: maestro y alumno. Ed. Siruela. ISBN 9788478448784. 2005

TOURIÑAN JOSÉ MANUEL: Artes y educación fundamentos de pedagogía mesoaxiológica. Ed. Netbiblo. ISBN 9788497454513. 201

VIDAL-FOLCH IGNACIO:. La cabeza de plástico. Ed Anagrama ISBN 9788433910882. 1999WICK REINER: Pedagogía de la Bauhaus. Ed. Alianza. ISBN 9788420671567. 2007 (1ª 1982)

 

Fotografia digital de la mesa de Zaha Hadid. MJA