LICENCIATURA EN BELLAS ARTES
ARTISTA, SOCIEDAD Y
EDUCACIÓN
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
Asignatura: ARTISTA, SOCIEDAD Y EDUCACIÓN
Profesor/a: Doctora María Jesús Abad Tejerina.
Curso: 2013/14.
HORARIO MIERCOLES Y JUEVES DE 12:00/14:00
Cuatrimestre/Semestre: SEGUNDO CUATRIMESTRE
Créditos: 6
Segundo Ciclo Licenciatura
DESCRIPCIÓN
GENERAL DE LA ASIGNATURA Y OBJETIVOS DE DOCENCIA:. El programa se articula
de manera que los alumnos adquieran conocimientos
teórico-prácticos para comprender los movimientos socioculturales y su
repercusión en el ámbito de las artes visuales en las vertientes de la
transmisión del conocimiento y en el ejercicio de las artes visuales.
El objetivo del curso es proporcionar herramientas para la generación de nuevas
ideas y enfoques que permitan redimensionar, plantear y solucionar
problemas tanto teóricos (conceptuales) como prácticos.
Una
estrategia de intervención pedagógica ideada para dotar al alumno de recursos
que le permitan tanto situar la creación plástica en el mapa de las corrientes
actuales como tener un referente experimentado para utilizarlo en la práctica
aularia.
Se propondrán ejercicios prácticos que permitan
desarrollar la capacidad investigadora del alumno.
Objetivos de
la asignatura:
- Estudiar los postulados
más significativos del concepto “arte” y del estatus del artista en la
sociedad
- Experimentar
propuestas docentes
- Plantear y desarrollar
y defender por escrito y oralmente una investigación
Nivel de experimentalidad:.
Alto.
Nivel
de creatividad: Alto
Conocimientos
previos: No
FORMA DE EVALUACIÓN
PREVISTA:
1 Evaluación continuada:
1.1. Participación: 20 %
1.2. Examen parcial (Presentación oral de trabajos) 20
%
1.3. Blog (OB) 20%
1.4. Autoevaluación y Evaluación de pares 20%
1.5. Investigación (OB) 20%
De
la media obtenida a partir de estos datos se obtiene la nota final provisional
que será comunicada por e-mail a los alumnos y colgada en el Blog de la
asignatura sin revelar el nombre.
Durante
todo el curso los estudiantes evaluarán a sus compañeros y emitirán una nota
final.
Evaluación para alumnos que no llegan al 70% de
asistencia o que no superan la evaluación continuada:
1. Examen final: 70 %
PARA ACCEDER AL EXAMEN
FINAL DEBE ENTREGARSE:
1.El Blog (OB)
de la asignatura (ejercicios dirigidos en tutorías) 10%
2. La investigación (OB) impresa y debidamente encuadernada 20%
2.- Convocatoria Extraordinaria:
3. Restricciones:
Para poder hacer la suma ponderada de las calificaciones anteriores,
tanto en convocatoria ordinaria como en extraordinaria, es necesario obtener al
menos un cinco en el examen final y en los ejercicios obligatorios correspondientes
. El alumno con nota inferior se considera suspenso.
4. Para la valoración los ejercicios prácticos se tendrá en cuenta:
o
Que cumplan los objetivos
propuestos.
o
Que estén bien realizados en cuanto a contenidos y a la
factura se refiere: originalidad, pertinencia, enfoque, limpieza, presentación,
o
Cualidades creativas
o
Calidad plástica
o
Capacidad investigadora
SE RECUERDA A
LOS ESTUDIANTES QUE COPIAR ES UN DELITO DEL QUE SE INFORMARÁ A LAS AUTORIDADES
ACÁDEMICAS.
PROGRAMA DETALLADO DE LA ASIGNATURA
Nº de
Sesiones
El
número de sesiones es de 26, incluyendo el examen final ordinario y el
extraordinario
1. Presentación del curso,
justificación de objetivos, aclaraciones sobre la programación. Requerimientos
para superarla. Formación de grupos para trabajos colaborativos. Lectura del
cuento Frederick de Leo Leoni
2. Presentaciones orales: Principales puntos a tener en cuenta.
Ejercicios prácticos
3. Estudio de la figura del artista
basándose en los textos recomendados en el Blog de la asignatura anunciado la
semana anterior. Debate ¿quién dice que un artista es un artista? (Doña Cecilia
y el Ecce Homo, La monja pintora, Banegas, la postura artesana, Barceló heredero
del genio, Ignasi Aballí, discreto-intelectual, Serrano el que acusa y señala…)
4. Adaptación del artista a su
época (documentales) haciendo hincapié en el momento actual
5. Visionado de la película
“El arte de Estrangular” Art School Confidential (2006) dirigida por Terry
Zwigoff
6. ¿Cómo se plantea una
investigación?
7.
Presentación de los trabajos
realizados
8. Recorrido histórico de los
modos de transmisión del conocimiento
9. Visionado de la película
”Ser y tener” (Etre et avoir) 2002 de Nicolas Philibert.
Modelo de las llamadas “escuelas únicas”
10.
Presentación de trabajos realizados
11. Los niveles educativos: características
y fines.
12. La figura del profesor:
tipos de profesores y enfoques docentes
13. Presentación
de trabajos realizados. Debate sobre el libro que se hizo el curso anterior
sobre este tema
14. El Curriculum. Diseño
curricular base
15. Presentación de trabajos
realizados
16. La Unidad Didáctica
17. Presentación de trabajos
realizados
18. La Motivación en el aula
19. Presentación
de trabajos realizados
20. Creatividad y emociones
21. Presentación oral de
trabajos de investigación
22. Documentos artísticos,
dossieres, bio y socialización del artista y la obra
23. Presentación oral de
trabajos de investigación
24. Conferencia de la profesora
Isabel Merodio de la Colina
25.
Evaluación de pares (aula 313)
26.
EXAMEN FINAL
27.
EXAMEN FINAL EXTRAORDINARIO
BIBLIOGRAFIA ARTISTA, SOCIEDAD Y EDUCACION
Se recomienda leer los libros resaltados.
Cada estudiante deberá estudiar otros textos
conectados con el tema propuesto para los trabajos aularios y de investigación.
ACASO MARÍA: Pedagogías Invisibles. Ed. , 9788483197332.
2012
y Teoría y desarrollo del Curriculum. Ed. Aljibe. 9788487767265. 1994
ARNHEIM RUDOLF: Consideraciones sobre
la educación artística. Ed. Paidós Ibérica. 9788475098777. 1993
BAIN
KEN: Lo que hacen los mejores profesores universitarios.
Ed. 978843706669.
2011
BAUMAN
ZYGMUNT: Los retos de
la educación en la modernidad líquida.
Ed. 9788497842297. 2007BELTRÁN LLERA JESÚS: Procesos,
estrategias y técnicas de aprendizaje 9788477381990. 1993
BERGER
JOHN: Algunos pasos hacia una pequeña
teoría de lo visible. Ed. , 9788488020086- 1997
DEBORD GUY: La
sociedad del espectáculo (2ª Ed.) 9788481914429. 2002 (1ª1967)
EISNER
ELLIOT W.: El arte y la creación de la
mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia.
Ed. Paidós Ibérica.9788449315190. 2004
FREEDMAN KERRY. Enseñar la cultura visual. Ed. Octaedro.
9788480638456. 2006
FREINET
ELISE: Pedagogía Freinet: los equipos
pedagógicos como método. Ed. 9788466541817. 2005
GARDNER HOWARD: La
inteligencia reformulada: las inteligencias múltiples en el siglo xx. Ed. Paidós Ibérica. 9788449324185. 2010
GUASCH ANNA MARÍA: la crítica discrepante: entrevistas sobre
arte y pensamiento actual (2000-2011) Ed. Cátedra. 9788437630663. 2012
GUILFORD, JOY PAUL Y otros: Creatividad y educación, Ed. Paidós. I9788475092232. 1994
(Ed.original 1950)
HERNÁNDEZ BELVER MANUEL ULLÁN, ANA MARÍA: La creatividad a través del juego. Ed. , 9788481962604. 2007
KAPROW
ALLAN: Educación
del Des-artista. Ed. Ardora
Ediciones, ISBN 9788488020239. 2007
LÓPEZ
FERNÁNDEZ-CAO
MARIAN: Creación y posibilidad: aplicaciones del arte
en la integración social. Ed. Fundamentos.9788424510770. 2006
LOWENFELD VIKTOR. Desarrollo de la capacidad intelectual y
creativa. Ed. Síntesis. ISBN: 9788497565707. 2008
(Ed. original aprox1950)
MARÍN VIADEL RICARDO: Investigación en educación artística., 9788433836908 -2006
La estructura del espacio: expresión plástica y visual. Ed , 9788427709638.1991
MORIN EDGAR: La mente bien ordenada. Ed.9788432208539. 2000
NEGRÍN
FAJARDO OLEGARIO: Historia de la
educación. 9788480049092. 2009
NUSSBAUM
MARTHA C.: Crear capacidades: propuesta
para el desarrollo humano. Ed. 9788449309885, 2012
NUSSBAUM MARTHA CRAVEN: El
cultivo de la humanidad: una defensa clÁsica de la reforma en la educación
liberal
(2ª Ed.) 9788449317705. 2005
STAKE
R.F.: Investigación con estudio de casos. Ed.
Morata. 9788471124227. 1998
STEINER
GEORGE y LADJALI CECILE: Elogio de la transmisión:
maestro y alumno. Ed. Siruela. 9788478448784. 2005
TOURIÑAN
JOSÉ MANUEL: Artes y
educación fundamentos de pedagogía mesoaxiológica. Ed. Netbiblo. 9788497454513. 201
VIDAL-FOLCH
IGNACIO:. La cabeza de plástico. Ed9788433910882. 1999WICK REINER: Pedagogía de la Bauhaus. Ed. Alianza.9788420671567. 2007
(1ª 1982)
Fotografia digital de la mesa de Zaha Hadid. MJA